Создатели моды

Говоря о моде и стиле нельзя обойти стороной вопрос ее создателей. Ведь если бы не известные мировые модельеры и их творческий потенциал изменения в моде были бы минимальными и яркие показы оставались бы просто мечтой.

Модельер — это специалист, занимающийся изготовлением моделей одежды,  их экспериментальных образцов, определяющих образ и стиль будущей модели. Модельер подбирает ткань и декор, аксессуары к каждой конкретной модели. В своей работе он определяет будущий наряд и его стилевую принадлежность, а так довольно часто занимается тем, что организует показы мод. В индустрии высокой моды, модельеров принято называть кутюрье.

Задумываясь о великих модельерах, создателях моды, первые имена которые приходят на ум — это Джорджио Армани, Жан-Поль Готье, Карл Лагерфельд,  Коко Шанель, ИВ Сен-Лоран, Ральф Лорен. Их именами названы известные мировые бренды и крупнейшие дома мод. Они навеки вошли в историю, как величайшие изобретатели удивительных, красочных моделей одежды. Ориентируясь на удобство, функциональность и собственный вкус, эти люди создали свой собственный стиль, подарив миру моды огромное количество новых стилевых решений.

Джорджио Армани — это человек, который известен каждой бизнес-леди, так как именно он смог адаптировать мужской деловой стиль для женщин. Он был первым, кто решил, что женщина должна быть женственной даже в строгом костюме. Его главный девиз — «В деловом костюме можно выглядеть сексуально и чувствовать себя комфортно». Именно эту цель преследовал Армани, когда перевоплощал мужской костюм в женский. Также под маркой «Армани» выпускается нижнее белье и несколько коллекций одежды в стиле «кэжуал».

У Армани было несколько модных убеждений, о которых он всегда с гордостью рассказывал как прессе, так и окружающим его. Например, он был уверен, что темная цветовая гамма, а именно темно-синий и черный стройнят больше других. И именно эта цветовая гамма предлагает больше вариантов для экспериментирования с формой и тканью. Кроме того, он считал, что мода лишь способ самовыражения, поэтому не может быть не модным человек, который в том или ином наряде чувствует себя уверенно и самим собой. Армани, как человек мудрый призывал всех пользоваться тем,  чем наградила природа, а не пытаться что-то изменить в своей фигуре и внешности.

Жан-Поль Готье — это человек, который ни когда не скрывал своей истинной сущности, а именно он являлся открытым геем. Но и женским обществом никогда не пренебрегал. Он с увлечением создавал женскую одежду и надевал ее на мужчин-моделей. Прославился благодаря тому, что принимал участие в создании костюмов для героев таких известных фильмов, как «Пятый элемент», «Город потерянных детей», «Кика». Кроме того, Готье является создателем знаменитого остроконечного бюстгальтера Мадонны, в котором певица выступала в своем мировом турне в 1990 году. Модели Готье мы всегда сможем увидеть и на таком известном его клиенте, как Мерлин Менсон.

Карл Лагерфельд — этот великий кутюрье по праву может считаться самым большим трудоголиком и истинным любителем своей работы. Он первый и единственный модельер, который согласился на такой рискованный шаг, как сотрудничество сразу с четырьмя (!) домами мод и это не считая собственного бренда. Работая с именитыми и всемирно известными брендами Chloe, Krizia, Charles Laurdan и Fendi ему удавалось создавать огромное количество абсолютно не похожих друг на друга моделей и даже целые коллекции.

Карл Лагерфельд оказался именно тем самым удивительным модельером, который смог вдохнуть новую жизнь в угасающий дом моды Шанель. При этом Лагерфельд не позволил себе преступить основополагающие принципы законодательницы моды начала двадцатого столетия. Он просто изменил стиль Коко Шанель внеся в него нотки современности. Истинные ценители и законодатели моды за это ему очень признательны. Кутюрье считал, что идеи моды прошлого вполне можно использовать, если смотреть на них современным открытым взглядом. В элегантные классические модели Шанель он внес новых элементов и чуть иначе расставил акцент. И вуаля! Мы с вами можем наслаждаться современными моделями Коко в исполнении Лагерфельда. Ему удалось соблюсти и самое главное правило Шанель: «Интересной можно быть в любом возрасте. Главное вовремя подменить молодость таинственностью».

Коко Шанель называют женщиной легендой. Она оказала колоссальное влияние на моду XX века и являлась создательницей одноименного модного дома. Шанель весьма успешно разнообразила женский гардероб, привнеся в него маленькое черное платье, которое до сих пор является классическим и беспроигрышным вариантом для женщины на любом мероприятии, и приталенный жакет. Шанель заимствовала традиционные элементы мужского гардероба и модернизировала их по принципу роскошной простоты. Она создавала моду, порой переживая не самые лучшие времена. Например, в 1954 году, Шанель пришлось изрядно потрудиться для того, чтобы вновь завоевать уважение и славу. Она успешно модернизировала свои традиционные модели и представила на зрительский суд новую коллекцию, однако, должного внимания тогда не получила. Спустя три сезона полностью обновленная, осовремененная и усовершенствованная коллекция стала популярна среди самых богатых представительниц бомонда.

Маленькое черное платье Шанель — это уникаьное платье, которое популярно до сих пор. Его можно носить и днем и вечером. Оно элегантно в любое время года и уместно в любом обществе, все зависит от того с какими аксессуарами оно надето. Таким образом она на всегда изменила отношение женщин к черному цвету, который, как оказаось может быть не только символом траура.

Известна Шанель и не только как законодательница моды, но и благодаря стойкому и запоминающемуся аромату «Chanel №5». Авторство парфюма принадлежит известному в 1921 году парфюмеру Эрнесту Бо. Он обратился к Шанель с просьбой выбрать из представленных образцов нового аромата тот, который ей покажется наиболее удачным. На тот момент ни у одного из образцов не было названия, а лишь присвоенный номер. Думаю, что все, уже догадались, какой из образчиков выбрала мадам Шанель.

Ив Сен Лоран всегда считал, что самое главное в одежде — это женщина, которая ее носит. Его склонность к проектированию одежды проявилась в раннем возрасте, так как худощавый мальчишка в больших очках всегда являлся объектом для насмешек со стороны сверстников. В творчестве он находил утешение и проводил уйму времени, проектируя одежду для своей мамы и сестры. Его мать, мудрая женщина заметила за сыном эту творческую склонность и настояла на том, чтобы он развивал ее и дальше. Так мир получил великолепный дар в виде известного на весь мир кутюрье Ив Сен Лорана.

Ив Сен Лоран  создал базовый женский гардероб, который ни когда не устареет, так как его можно смело носить в любом сезоне. В своей работе он отталкивался от того, что женщине хочется быть свободной, мобильной и при этом чувствовать себя комфортно, а также не привлекать к себе излишнего нескромного внимания. Зато его вечерние наряды позволяют перевоплотиться полностью и из скромной, свободной женщины превратится в роковую соблазнительницу.

Элегантность и романтика в стиле Ив Сен Лорана покорили не только женскую половину человечества, но и мужскую. Вскоре кутюрье стал создавать этнические модели, рискованно объединяя яркие краски в костюмах и отдельных элементах одежды. Ив Сен Лоран был признан гением моды XX века, так как в своих моделях он был новатором и часто позволял себе в одежде то, о чем многие еще даже не задумывались. Новаторство и смелые решения вот главные характеристики любой модели выпущенной из-под руки Лорана.

Это далеко не полный список известнейших модельеров. Это лишь те имена, которые мы слышим постоянно. Есть и множество других создателей моды имена которых не так хорошо известны широко публике, но их работы мы можем встретить в крупных торговых центрах и на модных показах.

Тенденции моды

Если выйти на улицу или ввести в поисковую строку Гугла слово «мода», то вы наверняка увидите, что половина ответов будет содержать в себе слова «тренд», «тенденция», «сезон», а также ряд других. Но часто ли вы задумываетесь о том, что такое «тенденция моды» и насколько сильно она влияет на нас? Думаю, что нет. Хотя, на мой взгляд, человеку, а особенно женщине просто необходимо знать как можно больше информации об этом явлении в fashion индустрии.

 Тенденция моды (tendentia в переводе с английского — направленность). А в нашем современном понимании имеет такое значение, как выявление самого актуального и востребованного направления в мире модной индустрии. Говоря простым и всем понятным языком тенденция — это, что будет модно в нынешнем сезоне.

Современные модные тенденции задают сами дизайнеры, которые ежегодно представляют нам свое видение моды в будущем году. Анализ этих представлений, выявление устойчивых соотношений и признаков, присущих различным брендам и домам мод и позволяют делать прогноз на будущий сезон, называя его модной тенденцией будущего года. Например, создавая новое свадебное платье, каждый дизайнер вносит в него какие-либо элементы, использует определенные ткани и их цветовое сочетание, снабжает образ различными аксессуарами. Так же он имеет собственное представление о том, какие прическа и макияж должны будут быть у невесты в его наряде на подиуме. Общие черты в предложенных вариантах свадебных нарядов от разных дизайнеров и будут взяты за основу мировых модных тенденции свадебных платьев будущего сезона.

Стоит также отметить, что модные тенденции весьма скоротечное явление, так как модной промышленности выгодно ежесезонное создание все новых и новых образов, нарядов, причесок. Покупательский спрос и заинтересованность состоятельных и известных дам, рождает предложение от домов мод с мировым именем, что приносит им и не плохой доход.

Если заглянуть в прошлое, то в моде различных эпох и стран довольно ярко представлены основные модные тенденции того времени. Рассмотрим несколько эпох.

Основные тенденции моды Древнего Египта. Женское платье обязательно белое, причем цвет не зависит от сословия египтянки и ее положения в обществе. Крой платьев также был особенным, плотная, но очень приятная ткань до самых щиколоток облегала тело, тем самым создавая ежегодную модную тенденцию для женщин Египта. Сандалии на плоской подошве держались на двух тонких ремешках. Такая обувь была практичной и удобной. Египетскую моду можно назвать, пожалуй, самой долгоживущей, так как только в ней на протяжении двух столетий не произошло практически ни каких изменений в моде.

Основные тенденции моды древней Руси. Основной тенденцией моды древней Руси можно назвать длинные рубахи из домотканого полотна, которые носили и мужчины и женщины. Качество тканей значительно отличалось в зависимости от социального слоя, однако, внешне была практически идентичной. В зимний период все носили обыкновенные шубу, а осенью свитку. Свитка — это разновидность кафтана, длинная распашная верхняя одежда, носилась как мужчинами, так и женщинами. С течением времени внешний облик одежд изменялся. Одежда знати становилась все многослойней. Многослойность обусловливалась не только социальным статусом, но и тенденциями моды. Считалось, что состоятельный человек, не должен носить порты и рубаху, как основную одежду, поскольку это удел бедняков.

Основные тенденции моды эпохи Барокко. Этот период в истории можно назвать самым пышным и ослепительным. В одежде все указывало не величие, обилие внешних элементов и эффекта приподнятости. Простота и изысканность не являлось тенденцией свойственной этой эпохе, так как считалось грубой и невежественной. Пышные юбки, рукава с обилием воланов и банты, массивные пышные воротники на платьях. Вот пожалуй основные тенденции в европейской моде эпохи Барокко.

Основные тенденции моды правления Екатерины II. Екатерина Великая было женщиной с «интересным» взглядом на моду. Именно она ввела так называемый «офранцуженный сарафан» в обязательный наряд для придворных дам. Наряд отличался от стандартных сарафанов драпированными рукавами, кроме того, он был расшит спереди как крестьянский сарафан, но со сквозной застежкой на пуговице. На голову надевался кокошник с вуалью. Придуманный и созданный наряд императрицы просуществовал до окончания монархии, он являлся обязательным коронационным нарядом императриц. Надеюсь, вы помните, эти шикарные широченные юбки, которые были обязательными в годы правления Екатерины II, их украшение бантами и вышивкой. Эти мелкие элементы также являлись модными тенденциями своего времени и довольно часто изменялись, дополняясь другими элементами.

Модные тенденции других эпох и времен в настоящее время возвращаются, воплощаясь в аксессуарах и украшениях одежды. Заглядывая в прошлое, дизайнеры находят там настоящее и предлагают нам платья в стиле барокко, украшения времен Екатерины, брюки в древнерусском стиле и сандалии из древнего Египта.

Бунтующий и неповторимый стиль 1980-х

Стиль 80-х годов хорошо знаком нынешнему поколению по гардеробам некоторых известных актеров и певцов, а также по многочисленным фильмам того времени.

Формирование стиля пришлось на период создания культа красивого и здорового тела, а также повсеместного внедрения ценностей различных субкультур. Кроме того, женщины стремились подражать актрисам и ведущим, чьи образы были приняты за эталон и часто появлялись на экранах телевизора и обложках журналов. При выборе одежды руководствовались не цветовой гаммой и качеством продукции, а брендом.

Основными характеристиками стиля 80-х можно назвать чрезмерность во всем. Это относилось и к макияжу с прической и к одежде. Однако, этот период в жизни стиля и моды разительно отличался от других тем, что у него было несколько основных направлений, тесно связанных между собой, но в тоже время кардинально различных. Такого яркого деления, не было ни в какой другой модный период.

Агрессивная сексуальность,  романтика, бизнес-леди, стиль молодежных субкультур и спортивный стиль — все они имели отличительные особенности от тех же направлений других времен.

Агрессивной сексуальности соответствовали яркие и сочные цвета, блестящие эластичные ткани и броские принты. В цветовой гамме в приоритете всегда был красный и цвет фуксии, но и желтый, лимонный и зеленый тоже допускались. Эти цвета щедро разбавлялись крупной клеткой, животным или цветочным принтом. Лайкра, люрекс, деним, кружево, кожа и стрейч открывали все женские прелести, так как именно в таком образе представлялась сексуальная девушка молодому поколению. Максимум откровенности и агрессии в одежде: мини-юбки, шорты, легинсы, бюстье, топы, корсеты, ажурные колготки, широкоплечие пиджаки и жакеты. Кроме того, самые большие модницы перешивали бирки с наименованиями известных брендов на лицевую сторону вещей.

Самыми модными прическами был начес, при этом волосы, как правило, обесцвечивались или мелировались, делалась химическая завивка. Для дополнительного украшения волос использовались аксессуары в виде лент и повязок для волос. В макияже считалось, что чем ярче и экстравагантней, тем привлекательней. Глаза подводили яркими подводками, часто контрастными с тенями, которых тоже наносилось не мало. Губы следовало подвести карандашом и выделить перламутровой помадой, ну и конечно же румяна.

Аксессуары свойственные агрессивной сексуальности 80-х годов — это кружевные перчатки, митенки, крупные серьги или клипсы, браслеты из пластика. Вместо бус и ожерелий шейные платки, а на талии широкий ремень либо пояс, слегка спадающий на бедра.

Не смотря на столь бунтарский и вызывающий вид молодых особ поколения, был в этот период и свой неповторимый романтичный стиль 80-х.

Иконой романтичного стиля 1980-х по праву можно назвать принцессу Диану. Именно то, как одевалась супруга принца Чарльза, наследника британской короны вдохновила многих дизайнеров на создание своих коллекций.

В одежде приоритеты отдавались женственным силуэтам, а именно юбка-карандаш, платье-футляр, шорты и брюки с завышенной талией, платья «А-силуэта», юбки и блузки с рюшами и волнами. Все эти атрибуты придавали дамам нежность и помогали создать романтичный образ. Цветовая гамма была либо пастельной, либо насыщенной и благородной. Самыми благородными королевскими цветами до сих пор признаны глубокий синий, бордовый, зеленый и черный. В тканях предпочтение отдавали кружеву, гипюру, атласу, шифону, кашемиру, хлопку, крепу с цветочным мотивом или мелким горошком.

Романтичный образ дополняли небольшие ридикюли, клатчи, туфли-лодочки или босоножки, балетки. Для создания причесок использовались ленты, банты, цветы, а также естественный макияж и уложенные волнами волосы. С платьем-футляр отлично смотрелась подобранная в тон шляпка.

Был в 1980-х и свой класс бизнес-леди. Эти женщины носили строгие деловые костюмы белого, серого, черного, красного или синего цветов. Интерес к костюмам возник благодаря тому, что в 1979 году Маргарет Тэтчер стала премьер-министром Великобритании, новый пост обязал ее соответственно выглядеть.

В одежде этого направления не допускался абстрактный или цветочный рисунок, все должно было быть строго и лаконично, а именно геометрические фигуры, полоска и клетка, вот все что могли себе позволить бизнес леди. В тканях ставки делались на плотные хорошо держащие форму, такие как габардин, твид, букле, хлопок и трикотаж.

Бизнес-леди выбирали юбки и брюки с завышенной талией, платья-футляр, платья-пальто, пиджаки и жакеты, зрительно увеличивающие плечи. К ним в комплекте обязательно были классические туфли-лодочки в тон и сумки хобо, либо планшет. Макияж был чем-то средним между агрессивной чрезмерностью сексуального образа и умеренностью романтичного. Подводка для глаз и красная, либо коричневая помада для губ были достаточными для делового макияжа.

Стиль молодежных субкультур был свойственен каждому направлению в музыке: готика, хип-хоп или преппи. Они выделялись из толпы и часто сталкивались между собой на улицах. Внешний вид классических представителей субкультур мало чем изменился за последнее время. Единственное, что тогда в 1980-е их было гораздо больше чем сейчас, но и сегодня можно встретить поклонников того или иного музыкального направления, который даже своим внешним видом говорит нам о том, что он любит. Готы и тогда и сегодня выбирают черную цветовую гамму, обязательным атрибутом является длинный черный плащ, броский макияж в таких же мрачных тонах, платья и юбки в пол в сочетании с рваными колготками и блузками в сетку. Хипхоперы носили широкие футболки с джинсами-трубами или широкими штанами и толстовками с капюшоном не по размеру. Обязательно при себе было иметь рюкзак, а на голове бейсболку или бандану. В узорах выбор был очевиден, техно-пейзажи и геометрия отражали всю логичность и колкость мыслей владельца. Немного отличались от готов и хипхоперов представители поколения преппи. Они носили пиджаки с широкими плечами, джемпера, блейзеры, вязаные жилеты, свитшоты, пальто, оксфордские рубашки, рубашки и футболки поло, брюки классического кроя, брюки-бананы. Девушки также носили блузки рубашечного кроя, юбки-карандаш, юбки-плиссе, юбки и платья А-силуэта. При этом их цветовая гамма была очень насыщенной яркий желтый, глубокий синий, красный, песочный, хаки, белый. В макияже они использовали натуральные и естественные оттенки, а в прическах лидировала химическая завивка, поэтому разительно выделялись из толпы.

В 1980-е годы все внимание мужчин и женщин было обращено к красоте собственного тела и его демонстрации окружающим. Такое отношение к спорту и самому себе выразилось в отделении нового модного направления — спортивного стиля. Ему свойственна была одежда, которую предпочитали спортсмены для тренировок. Мужчины выбрали спортивные штаны и куртки, свитшоты, футболки-поло, майки-борцовки, шорты, куртки-ветровки, белые носки. Женщины также носили обтягивающие укороченные топы, майки на одно плечо, боди и леггинсы.

Стиль 1980-х годов был неповторим и весьма разносторонен. Все его направления имели свои четкие границы, которые мог увидеть каждый. Не допускалось смешение стилей и потому, было не трудно понять кто перед тобой серьезная деловая женщина или романтичная особа.

Мода и стиль 1930-х годов

В стиле и моде 30-х годов ярко и болезненно отразилась «Великая депрессия», которая началась в 1929 году с банковского кризиса на Уолл-Стрит. Ввиду возникшего мирового финансового кризиса многие предприятия разорились, и мир накрыла волна безработицы. В Германии в 1933 году к власти пришел Адольф Гитлер во главе партии национал-социалистов. Все эти исторические события стали толчком к началу второй мировой войны и новым витком в развитии моды.

Элегантность и сдержанность во всем. Именно эта фраза как нельзя лучше характеризует гардероб знаменитостей и обычных жителей этой эпохи. Женская одежда 1930-х годов стала ориентироваться на потребности дам зрелого возраста, отодвинув на задний план беззаботную молодежь с ее стремлением быть яркими и шокирующими. Мода тридцатых была более практичной, рациональной и сдержанной. В процессе выживания в кризисное время многие дома мод просто закрылись, а те, что смогли удержаться на плаву стали искать новые идеи и концепции в моделировании. В процессе формирования новых силуэтов появились такие модные элементы, как рукав-фонарик, невысокий бюст и отложные воротнички.

Самым ярким символом моды 1930-х стали длинные юбки и платья с четкой линией талии на положенном месте. Многие дамы, стремясь соответствовать стали самостоятельно удлинять юбки, пришивая различные оборки и клинья, делая вставки. Силуэт привлекал внимание тонкой юбочкой плотно облегающей бедра. Для того, чтобы достичь столь плотного облегания юбки кроились по косой, и это позволяло дамам обнажить свое тело не снимая одежды. В результате такого удлинения и сужения юбки, изменения претерпевали и любимые публикой танцы. Популярными стали танго, фокстрот и свинг.

К середине десятилетия кардинально изменилась не только длина юбок, но и плечи. Если вначале было достаточно небольших крылышек и сборки, то в дальнейшем стали применять специальные толстые подплечники из стеганного массивного материала. Для того, чтобы максимально расширить плечи женщины прибегали ко многим хитростям, ведь соответствовать моде хотела каждая, а позволить себе это финансово могли единицы.

Все наряды, предназначенные для выхода в свет, шились в соответствии со всеми модными тенденциями. Платья непременно с глубоким декольте на спине, которое в дневное время прикрывалось коротким жакетом или болеро. Чтобы зрительно увеличить плечи, все пальто шили с рукавом реглан, большими карманами и поясом.

В тканях и рисунках на них предпочтение отдавалось тонким, эластичным материям с модным геометрическим рисунком в виде полосок и клеток. Наиболее модным считался белый цвет. Из тканей в 30-е годы для повседневной одежды чаще всего выбирали полотно, муслин, перкаль, маркизет, файдешин, вискозу, всевозможные крепы и твиды. Пользовался успехом трикотаж - шерстяной, шелковый, хлопчатобумажный. Однако, в СССР все обстояло несколько иначе. Рисунок тканей был изменен в принудительном порядке. И теперь на рулонах ситца (единственный вид материалов того времени, доступный советскому человеку) красовались не цветочные мотивы, а индустриальные, различные трактора и сеялки, здания заводов стали их главным украшением. Однако, не смотря на это, платья в горошек или мелкий цветочек на темном фоне были очень популярны у девушек.

В качестве аксессуаров в 1930-е годы использовались все возможные шляпки, меховые горжетки и воротники из чернобурой лисы и песца, шейные банты, перчатки с большими раструбами и сумки-конверты. Поскольку настоящие драгоценности были очень дороги, то повсеместно распространялась недорогая бижутерия.

Большое влияние на моду оказали и Голливудские звезды. Именно они стали новыми идеалами женской красоты и привлекательности. Марлен Дитрих, Кэрол Ломбард, Джин Харлоу, Мэй Вэст стали самыми главными образцами для подражания. Женщины копировали не только одежду, но и внешность красавиц, осветляя волосы при помощи пергидроля и делая перманентные завивки, декоративная косметика используется несколько иначе, чем в 1920-е годы, теперь она должна выглядеть естественно.

Спортивная одежда перестала в полной мере соответствовать своему прямому предназначению. Теперь ее активно приобретают не только для занятий спортом, но и для отдыха на природе. Спортивная одежда стала боле широкой и короткой, в моду вошли шорты.

Много шуму в обществе наделали раздельные купальные костюмы, но и сплошные были не менее популярны.


В неофициальной обстановке в летний период времени женщины могли себе позволить не носить чулки. И именно в 1930-е годы появились первые босоножки. В тот период времени их носили либо на голую ногу, либо с белым носочком.

Не потеряли своей актуальности и трикотажные вещи. Различные кардиганы, свитеры, джемпера, пуловеры и даже целые костюмы и платья позволяли рукодельницам выделиться из толпы.

Самая шикарная и известная женщина модельер Коко Шанель смогла приспособить свой стиль под требования современной моды и предложила дамам белые вечерние платья из муслина и органзы, а на повседневную носку костюмы и простые платья из трикотажа.

Элегантность и шик 1930-х годов до сих пор часто будоражат умы современных дизайнеров. В новых коллекциях встречаются элементы заимствованные из того времени, но их нельзя назвать ярко выраженными или полностью идентичными, так как все претерпевает изменения.

Времена меняются, меняется мода, неизменным остается лишь желание женщин выглядеть красиво и привлекательно.

Как известно двадцатые годы двадцатого столетия стали переломным моментом в мире высокой моды. Однако, ни что не бывает вечным, и на смену «ревущим двадцатым» приходят тревожные 30-е годы.

Стиль милитари в женской одежде

Во время первой мировой войны многие швейные предприятия были вынуждены переориентироваться на пошив военной формы. В результате такой переориентации по окончании войны образовалось скопление большого количества военной униформы и сильный недостаток одежды для повседневного ношения в мирное время. Работникам предприятий пришлось в экстренном порядке перешивать униформу, подгоняя ее под нужды населения. Такие наряды носили не только мужчины, а также женщины и дети. Именно этот исторический период можно считать зарождением стиля «милитари».

Однако, если тогда ношение одежды в милитари стиле было вынужденным, то в 80-е годы он стал по настоящему популярным благодаря тому, что маститые дизайнеры обратили на него свой взор. Louis Vuitton и Christian Dior выпустили первые коллекции в этом стиле. Благодаря этому мода на женскую военную одежду стала повсеместной. Сейчас военная одежда периодически сходит с подиума, уступая пальму первенства другим направлениям, но возвращаясь, всегда производит фурор на модной арене.

Основные характеристики стиля милитари заключается в стилизации одежды и аксессуаров под военную форму. Наиболее часто это достигается специальными нашивками, погонами и лацканами, металлическими пуговицами, шевронами и многими другими атрибутами военной формы. В сочетании с большим количеством карманов разных размеров, с клапанами и без них, со строгостью прямых линий эффект превосходит все ожидания. Трудно представить себе этот стиль женственным и мягким.

Цветовая гамма также как и у формы, весьма строга и не изобилует яркими красками. Основными цветами является цвет хаки, болотный зеленый, темно-коричневый. Блеск и яркость придают элементы вышитые серебряными и золотыми нитками — это могут быть искусственные шевроны, погоны, «медали» и «ордена», знаки отличия на лацканах, золотые или серебряные пуговицы, бахрома. В тканях предпочтение отдается коже, дениму, бархату и кашемиру.

Как уже говорилось выше, для милитари характерен строгий прямой крой. Все женские пальто и пиджаки в этом стиле имитируют шинель, воротник стойка, пуговицы в два ряда, четкая прямая линия плеча иногда с погончиками, ремень, который твердо держит линию талии.

Основными вариантами одежды являются брюки-галифе,  военные рубашки, брюки из плотного, не много жесткого материала свободного кроя. Юбки в стиле милитари обычно прямые или свободного кроя, длиной до колена, с небольшим разрезом сзади и посадкой по линии талии. Однако, если юбка свободного кроя, то она обязательно заужена к низу и на ней много карманов. Обувь в военном стиле, как правило, сводится к высоким сапогам или грубым ботинкам на плоской жесткой подошве. Головные уборы так же имеют место и по своему внешнему виду практически полностью имитируют пилотки, кепки и фуражки, которые и по сей день являются неотъемлемым атрибутом формы офицера или солдата действующей армии.

Однако, не смотря всю эту строгость свойственную военным и военному стилю, его современный вид предоставляет женщине возможность выглядеть более женственно. Леггинсы и топ цвета хаки в милитари стиле сделает вас звездой любой вечеринки, а если надеть свободное платье с карманами, то прекрасный нежный и практичный наряд для выхода в город или на природу готов.

А что дизайнеры предлагают нам сегодня в стиле милитари? Первое, что очень бросается в глаза. Девушки на подиуме, одетые в нашем стиле несут разнообразие красок. Актуальным стал черный, красный, синий цвет, что ранее не свойственно было настоящему милитари. Традиционным пальто осталось только разве что у представителей модного дома Сальваторе Ферагаммо, который предлагает сохранить формы и цветовое решение солдатской шинели. Представители Альтузара предложили сделать короткое пальто в синих или черных цветах, снабдив его меховым воротником, приталенным и свободным силуэтом. Сделать акцент на бедрах предложила Барбара Порсум и добилась нужного эффекта за счет выпуклых элементов и деталей в этой области.

Не смогли дизайнеры не обратить свой взор и на брюки в стиле милитари. Вот, казалось бы, ну, что там можно придумать? Обычные галифе, но нет, нашей модной элите и здесь удалось внести свои коррективы. Модной тенденцией стали кожаные брюки галифе, а из модного дома Альтузара вышла новая модель в интересной красно-белой цветовой гамме с приглушенными складками.

Небольшие изменения претерпело и платье в военном стиле. Теперь не смотря на приглушенные и неяркие цвета оно может быть женственным и мягким. Основой стали видоизмененное платье футляр, платье-рубашка, а также вариант платья с запахом.

Платья и пальто активно украшаются аксессуарами в стиле милитари, которые дизайнеры решили облагородить и снабдить новыми элементами. Например, пояса стали украшаться цепочками, пряжки сделали еще более массивными и объемными, перчатки разной длины стали обязательным атрибутом практически любого наряда, сумка через плечо, так называемый «месенджер». Появился и новый, ранее не используемый в стиле милитари, аксессуар — это солнцезащитные очки.

Как видим, стиль милитарии также является интересным и привлекательным вариантом, как для повседневной носки, так и для поездок за город. Он прекрасно впитывает новые модные тенденции и течения, вживается в них и подстраивается под запросы современной энергичной и деловой женщины. Меняется время и люди, меняются вкусовые предпочтения и взгляды на жизнь, неизменным остается только стиль, а точнее его наличие. Следите за модой, соблюдайте стиль и будьте прекрасны!

Стиль кантри и его основные элементы

Стиль кантри является особым направлением в одежде, который зародился еще в XIX веке в Соединенных Штатах Америки. Не смотря на столь значительный промежуток времени стиль практически не изменился.

Стиль кантри появился на территории, которую американцы называли Диким Западом. Ковбои, шерифы, дикие лошади, салуны и звуки губной гармошки стали прародителями и основателями этого направления. Во времена Вестернов, а именно так называют американцы этот стиль, в приоритете были свободные и удобные одежды из натуральных тканей, деревенская простота и широкополые ковбойские шляпы. В те времена женщинам приходилось наравне с мужчинами целыми днями работать в полях, отсюда и появилась эта простота в одежде и ее функциональность. Сейчас предпочтение этому стилю отдают и городские девушки всего мира. Однако, сегодня в стиле кантри полностью никто не одевается, в основном в привычный уже наряд добавляют стилистические элементы.

Характерными предметами одежды являются джинсы, клетчатая рубашка, широкополая ковбойская шляпа, высокие сапоги со шпорами, широкие длинные юбки, воланы, кружево, ажурные и вязаные материи, а также деревенский орнамент. Иногда для создания образа в стиле кантри достаточно только аксессуаров, главное, чтобы они максимально точно отражали заимствованный из прошлого образ.


Цветовая гамма одежды в стиле кантри заключается в естественных пастельных тонах, таких как, бежевый, песочный, коричневый, серый, все оттенки земли, охровый и рыжий. Джинсы для создания образа допустимы синие с эффектом потертости и запыленности, что немало важно для полноты образа. Однако, для праздничного наряда разрешены были и более яркие цвета юбок, белый или просто светлый верх, украшенный кружевом и вышивкой, шляпы задекорированные яркими лентами в цветовой гамме, перекликающейся с цветом юбки.

Обувь также имеет свои отличительные черты. Для кантри характерны высокие мягкие ботинки на шнуровке, сапоги со шпорами, кожаные туфли без каблука. Материалы для обуви преимущественно замша и натуральная кожа. В праздники обувь декорировали ремешками, что бы придать ей нарядный вид.

Украшения, стилизованные под кантри также могут быть выполнены только из натуральных материалов, таких как, дерево, камень, перо, кожа, черненое серебро, дорогая бижутерия с изображением мельхиорового или медного мотива. И все же во времена вестернов самые популярные и не дорогие украшения были выполнены из кожи.

Иногда для того, чтобы придать своему образу немного кантри стиля достаточно вооружиться специфическими аксессуарами, например, шейным платком или сумкой-мешком с кожаной или замшевой бахромой. Классикой жанра современного кантри можно назвать широкополую ковбойскую шляпу, которая в одинаковой степени подходит и девушкам и мужчинам. Шляпу можно носить как головной убор, так и в качестве дополнения образа, а именно за спиной. Главное не испортить прическу.


А какой же должна быть прическа в стиле кантри, а макияж? Наверняка спросите вы. Такие вопросы обязательны, так как именно они окончательно завершают образ и придают полноту стилю. В прическе и макияже есть ряд своих особенностей. Они заключаются в естественности. Волосы достаточно распустить аккуратными локонами или заплести в косу, а для ленивых подойдет вариант собрать волосы в конский хвост. Вариантов плетения кос и хвостов сейчас довольно много. Остается только выбрать такой тип, который подходит именно вам и вашему типу волос. Макияж по сути своей должен максимально отсутствовать, то есть, чем меньше на вас косметики, тем больше вы подходите под описание девушки в стиле кантри. Ведь стиль кантри — это своеобразный гимн естественной красоте. Достаточно легкого румянца, акцента на глазах и сияния губ натурального тона, вот и все что надо для того, чтобы выглядеть как маленькая леди из городского вестерна.

Ряд современных дизайнеров так же считают кантри одним из модных и перспективных направлений стиля, именно поэтому создают уникальные коллекции, представляющие нам новый взгляд на современный вестерн. Одним из таких дизайнеров является швед, работающий под брендом одежды Acne. На неделе моды в Лондоне он представил свою коллекцию кантри весна-лето 2013 в непосредственной романтичности провинциальной девушки 90-х годов. Эта коллекция еще долго будет будоражить кровь, а так же радовать взор, своими красками, моделями и кроем.

Главное в создании образа в стиле кантри — это вовремя сказать себе «стоп», чтобы не перестараться и не выглядеть смешной.

Стиль сафари и его особенности

В начале XIX века в английском языке появилось новое слово «safari», заимствованное из суахили. На языке суахили оно означает «путешествие». Однако к началу двадцатого века понятие слова на столько трансформировалось, что от него мало что осталось, так как ему придали новое значение «охота на экзотических животных». Традиция охоты на животных появилась благодаря активному отдыху иностранцев на африканском континенте, а поскольку развлечений было очень мало, то распространенным видом отдыха и стало «сафари» в своем современном понимании. Что касается стиля одежды, то африканский климат привнес в него свою лепту, подарив нам наряды цвета саванны и пустыни.

Родоначальником стиля сафари в одежде стал — сафари жакет, который по своему крою напоминал смесь блузона и куртки. Рукав, доходящий до локтя, накладные карманы, свободный крой. Вообще в стиле сафари самое главное преимущество — удобство и свобода движений. Этот стиль характерен для любителей активного отдыха, путешествий, охоты и желающих быть объектом внимания. А поскольку объектом внимания любят быть женщины, то именно поэтому в последние годы одежда этого направления перестала быть грубой и брутальной и приобрела некоторую мягкость черт и женственность. Если раньше в этом стиле одевались только для путешествий, то сейчас можно встретить девушку, одетую в юбку или платье сафари и на городских улицах.

Предлагаю поговорить об этом стиле более подробно.

В стиле сафари нет места ярким цветам, блеску и лоску, его конструктивной особенностью является натуральность тканей и красок, в качестве принтов используют анималистические мотивы. Основные цвета, используемые в сафари: хаки, слоновая кость, песчаный, бежевый и белый, а также коричневый.

Основные элементы стиля заключаются в специфических куртках с рукавом до локтя, коротких шортах, рубашках с закатанными рукавами, юбках, бриджах, брюках, а в последнее время и сарафанах.


Крой изделий в основном не отличается сложностью и замысловатостью пошива. Юбки обычно длиной до колена прямые либо в форме трапеции. Рубашки с рукавами чуть выше локтя и накладными карманами, такая же форма рукавов присутствует на платьях стиля сафари. Платья по традиции не отличаются своим кроем от других элементов одежды, так же просты и свободны: длиной чуть выше колена, прямые с акцентом на поясе в виде тоненького ремешка из натуральной кожи, либо других материалов.

С брюками в стиле сафари у дизайнеров гораздо больше идей, так как их можно выбрать как в классическом стиле, так и предложить более дерзкие и привычные городу варианты. Например, зауженные книзу, широкие и свободные, длинные и короткие. Рассматриваются и варианты бриджей, бермудов, ну и, конечно же, шорт. Согласитесь, без коротких шорт сафари бы не был таким интересным и приметным.

Еще одной отличительной чертой данного стиля является обязательное наличие накладных и врезных карманов, которых великое множество не только на куртках и брюках, но и на платьях и юбках и шортах. Карманы придают одежде законченность и функциональность.

При выборе одежды в стиле сафари обратите внимание на ткани. В каких материалах легче всего в сильнейшую жару? Конечно же, натуральные лен и хлопок, позволяющие коже дышать, а так же не глянцевая кожа, которая используется в основном для декорирования и дополнения целого образа.

Не мене важным в жаркий день под палящим солнцем будет являться и головной убор. В 19 веке были пробковые шлемы, сейчас используются иные материалы и фасоны. По-прежнему прекрасно спасают мягкие широкополые шляпы, а так же соломенные плотные шляпки и панамы.

Обувь в жизни охотника играет большую роль, так как она должна защищать кожу ног от растрескивания и повреждения и обеспечивать возможность незамеченным приблизиться к своей добыче. А поскольку стиль сафари ворвался в нашу жизнь из страны охотников, то обувь должна отражать общую концепцию и быть из натуральных материалов, а именно кожа, ткань. Главное в обуви — это удобство, которые нашло свое выражение в сапогах, сандалиях и босоножках на невысоком каблуке, танкетке или плоской подошве. Цвета в обуви лучше выбирать песочные и коричневые, а так же их оттенки.

Для законченности образа большую роль играют аксессуары. В силе сафари аксессуарами выступают: тонкие кожаные ремни, все возможные шнуровки, браслеты и бусы (так же отдавайте предпочтение натуральным материалам, либо их искусной имитации), металлические вставки на обуви, сумках и одежде. Кстати о сумках. Сумки в этом стиле выполнены из таких материалов, как кожа, нубук, замша или ткань, снабжены длинным ремнем. Одна сумка может сочетать в себе несколько видов материала. Украшения лучше выбирать в этническом африканском стиле, кожаные браслеты, шнурки, бусы из дерева или кости. Также допустимы широкие браслеты из металла, висячие серьги из крупных натуральных камней, украшенные принтами в стиле «animal» ремни и браслеты часов, использование фактурной кожи.


В настоящее время не так много дизайнеров, которые работают в направлении сафари, но думаю, что Ralph lauren, Gucci, Dsquared, Yves Sain Laurent еще не раз побалуют нас своими идеями.